文中引用的部分图片和文本取自liella烧烤摊制作的5th各场熟肉，已和相关人员沟通同意使用。再次感谢烧烤摊的翻译！ 歌词部分翻译取自LLWiki和萌娘百科。

（这次写专栏到MC中间才提示我图片过多，看来专栏图片限制放开了一点。以前图片数是连分隔线都计入了的，我打开以前的文，显示只有78张图片，计数规则不合理）

迎着各路猜测，5th到来了。在4th结束至今的这段时间里，Liella并没有出什么新歌，所以就基本明示着本次5th会出现很多“经典老歌”。现在，是揭晓答案的时候了。值得注意的是本次5th live的标题中并没有“Tour”（巡演），合理推测总场数小于3场就不称为巡演，2nd就是这样（追加场次在live中途公布）。每一次live都是盛宴，这一次，又会碰撞出怎样的火花呢？

下午四点半，直播如约开始。难得一次能够在家享受直播的机会，我得以更加细致地观察和品味。福冈的这个会场看起来地势比较平坦，没有什么起伏，对后排的观众很不利，基本就只有等花车出来的时候扭转一下局势。东京场还是老地方，自三巡起就在用的武藏野馆，难道东京就没有其他合适的场地使用了吗？

本次的暖场曲目是《UNIVERSE》，这首歌在4th作为最后一曲，将现场氛围成功引向高潮。《UNIVERSE》的一大特色是贯穿全曲的“Wow Wow Wow~~”，经过了上次4th的练习，观众更会call了，call声比我预想的要更大、更整齐。当然也有一部分是这次座位排列更紧密的原因吧。壮观的景象还历历在目。其实，自三巡开始，暖场曲就一直是上一次live的最后一曲。三巡时是《Unison》，4th时是《TO BE CONTINUED》，本次5th延续了传统。歌声响起，现场观众爆发出欢呼声。两场day1的安可部分再次唱了《UNIVERSE》，我很喜欢这种全场齐声高唱的氛围。

有一个非常难蚌的点。福冈day2的时候，在最后一段开始前（戸惑いをふきとばして之前的停顿），现场传来一声非常大的“家虎”，惊到了当时在看直播的我，也有部分日本人发推文表达了自己的不解和不满。

每一次live开场动画的关注点都是每个角色的立绘形象，还有最后成员展示完成后的特效动画。4th时，迎合三期生vn和冬毬加入的主题，开场人物展示节奏为9+2，到了5th毫无疑问是直接11人一口气全部展示。这次打歌服的设计让我看到了全新的角度，我必须给一个高分。最明显的差分特征就是胸前的星星徽标。一方面，星星就是代表着Liella，另一方面，根据星星数量的不同，也同时对一期生二期生和三期生做了区分，这种区分是以前的打歌服从没体现出来过的。我戏称此区分为“军衔制”，资历越久就有越高的军衔。

立绘其他能够一眼看到的特色还有帽子，一期生五人的帽子是统一的白色小帽子，侧面乍一看像个手环。二期生中只有樱小路和四季有帽子，non心心念念的帽子得以保留下来，四季的这个帽子是绝对的加分项，本就帅气的四季再来这么一下，我的赞美之情已经溢于言表。而CV大熊的上身效果更是惊艳。翻看场刊时，大熊这霸气侧漏的全身形象大图让我久久目不转睛。三期生二位的姿态和表情也很强，vn的傲气显而易见，冬毬则产生了逆输入，花酱对“炸虾”的把玩已经蔓延到了人物上，拿捏着炸虾辫子的冬毬形象是11人中最新颖的。这次一期生形象的表情是以往所有live的立绘最生动的，可可的wink不知是否在对应《Vitamin Summer》的那句“下手くそなウインクで　約束だよ（用那不熟练的wink来做个约定吧）”。堇的立绘看起来像是擦了层口红，嘴唇的红色十分显眼，恋恋的露齿笑也彰显着自信，美丽至极。立绘图中也在左上角或右上角加入了成员各自的logo，这是4th所没有的，大屏幕下面的聚光灯也随着成员切换而变换着应援色。

之后的特效动画终于让我明白了主题的“三角形”之意为何。其实这段是复制自之前发布的5th前瞻小剧场，我也是在写文的过程中才知道的。

屏幕上先后出现三颗星星，第一颗星的边框颜色由三期生应援色紫色和青色组成，第二颗星由二期生的四个颜色组成，第三颗星是一期生五人的五个颜色。随后三条线将在三个角的三颗星星连接起来，组成一个三角形（Triangle）。如此设计别出心裁，我喜欢！

三期生和二期生

一期生

由于4th的开局唱了当时最新发售的曲子《Jump Into the New World》，我几乎就已经默认了5th的开局也会如法炮制唱《Shake it Up》，灯光暗下来后我心中已经在开始默背旋律了，但是事实上响起的旋律却出乎了我们所有观众的预料，就像押高考题，并没有成功命中，却又不得不折服于出题人的心意。

Liella11人身着全新的一袭白衣登台，《星光序曲》炸裂登场。这一定是我到现在为止听到过的声音最响亮的一次欢呼。尽管我平日歌没少听，然而在live上出现是完全不一样的感受，那份惊喜感是无可替代的。听到前奏我一个激灵，躺在床上突然很剧烈颤动了一下身体，引得床也震起来，福冈day2时就连台上的pay也似乎受到了感染，开嗓第一句就来了个破音。按照一般的思路，《星光序曲》理应出现在live的中途，适合把气氛引向高潮，5th这次放在第一首的位置打了我们所有人一个措手不及，炸场效果MAX。在4th的幕间动画里有千酱给三期生展示以往视频的情节，《星光序曲》就包含在其中，5th安排出来也算是呼应了这里。不过，我倒是认为这样安排多少有一点欠妥。一场live就如同宴会一般，如果没有开胃菜过渡而是直接开始正餐则会显得突兀。Live上，《星光序曲》算得上是“正餐”，但是并不在最理想的位置。从live的实际效果看，这个缺点可以忽略不计。5th主打情感牌，《星光序曲》此番能够和其他众多五角星时代的经典曲目一同出现本身就是一个极大的惊喜，我不禁感叹，回来了，都回来了！

无论多少次我都要说，《星光序曲》和二期动画时的《定能听见未来声音》二者都十分优秀，可如此优秀的歌曲可惜遇到了脑回路奇特的策划，一期动画强行走向失利结局，拱手丢掉了歌曲的二次元背景。

既然是由5人到11人的改编曲目，舞台编排自然要好好品鉴。5改11首先涉及的问题就是声部分配。改编采用穿插式演唱，继sayu开口后，non接上，一期生二期生交替唱歌，充分给予后辈参与感。non开口时也能听到现场的欢呼声，说明观众认可这样的安排。其他印象深刻的改编是在后半部分，在sayu开口，光路开始前时，11人形成了4+3+4的站位，两侧的4靠前，中间的3靠后。sayu、non、结那是一期、二期、三期的立德，她们站在中间，两侧的人站得靠前一些，回头来望向她们。sayu依然令人安心，开口第一嗓沉稳不偏，福冈day1时最后的经典高音有一点泛起涟漪式的音高起伏，是没见过的新式表现，后来的场次都稳定发挥不失水准，虽不及2021跨年live时那昙花一现的顶点，但现在已经可以稳定发挥，不可同日而语，博得观众喝彩。

相比一巡，本次的舞台配置更加高级，可以更灵活地调动灯光和屏幕。自三巡以来就是大屏幕+下面的宽屏小屏幕加两侧楼梯的配置，第一次“Looking for light”这里，后面的宽屏切换成按照成员站位顺序排列好的11条光路，在之后第二次sayu独唱“Looking for light”前的两人合唱部分，轮到谁唱，就依次点亮谁的应援色，最终填满屏幕，屏幕上的光路始终对应着成员的应援色。早在4th的《星空独白》已经有了这样的安排，这也是一种对应。星光序曲有着初出茅庐时一同追梦的激情，星空独白更像是功成名就后回顾曾经美好的过往。运镜也在还原着动画，同样是在这一句，镜头从舞台右边飞过来再到成员前面，和动画一样。这个运镜方式在整个live中使用相当频繁。

4th《星空独白》

注意后面小屏幕切换，以及运镜还原

然后这套崭新的打歌服就有很多特色。由于直播画面的画质实在不行，live中途观察实在困难，我看到live结束后发出的成员返图合照才得以细致观察分析。首先这套上身带有《星光序曲》的影子，是披风式的上衣很容易联想到《星光序曲》的小披风，像是漂白过后的样子。但同时做了改变，全员的袖子上都有一块星星形状的镂空，或在左边衣袖，或在右边衣袖。

除此还有很多差分，细数一圈发现这应该是目前为止Liella的打歌服里最区分的一套。

一是朱音大熊和双N这两对CP的衣服各自是互补关系，上衣一侧略显单薄，披肩只有一半，另一半在CP身上。

二是帽子，只有Liyuu和emo头戴大白贝雷帽。

三是束腰（腰带），这个没有规律可言，每个人的束腰孔带数量不一，可能是根据各自的腰型设计的。

四是下身，除了Liyuu、大熊是半裙半裤设计之外（正面看是短裤），其他人前后都是长裙。这一点Liyuu在福冈day1的MC1提到了。Nako和花酱的裙摆长度前后不一样，正面的裙摆要短一截。

五是颜色，一期生二期生三期生的裙子颜色各异：一期生偏奶白色，二期生是淡淡的水蓝色，三期生是青绿色，这在直播画面中是看不出来的。

六是鞋子，自从二专以来，服装设计风格变得开放起来，脚上基本都是靴子，这次也不例外。全员靴子，其中pay、朱音、大熊、绘森四人是长靴，其他人是短靴。

在MC1上也提到了服装特色。福冈day1时结那双手提起衣服的下摆，做出了4th大熊“飞行形态”一样的动作。还别说，结那这么做看着有几分蝴蝶的味道，挺符合vn的logo。东京day2时指出了衣服左右两侧的星星镂空，结那和大熊这一对活宝又玩了起来，胳膊互相穿过了对方的镂空，互相“穿在身上”。

4th大熊同款姿势

这次也一样有热心的日本老哥发推文想在会场组织光路变色，看规则还很复杂，动员难度非常大，可惜直播画面也看不到最终成效如何，福冈day2还拆掉了左右两侧的座椅，打乱了原本的布局计划。

至于歌单安排，5th比4th猜测难度更大。在1月12日的生放送上，公布了猜歌活动，猜测福冈day1的第2/4/11首歌。我把自己的猜测写在了动态里，live回来再看，抛去顺序这个因素，我的猜测大部分正确，但live上来就是《星光序曲》把方向带往未知，也难怪大熊当时表示基本无人能猜到，“但多半猜不中的。”

结局并没有出现奇迹，本轮猜歌活动的结果于2月16日的生放送公布，无人命中，全军覆没。

我成功预测到了《MIRACLE NEW STORY》，但丝毫没有想到会安排在第二首带动气氛的位置，接替了三巡和4th的《新星宣言》，效果很好。这首歌的流行度不必多言，是sif2开服第一个活动的活动曲，偏偏sif2将要关服的消息突然传来，又给这首歌带来了一抹不一样的色彩。短命的sif2，去年4月15日刚开服，这才不到一年，官方就宣布了它的大限将至，在如今的资本优先社会，情怀看来是只能靠边站了，lovelive企划的主要app游戏现在就只有一个莲之空的《Link! Like LoveLive》在正常运行，我好奇这首歌以后还有几次出现在live上的机会，会不会随着sif2的关服一同消失不见。

猜测终归是猜测，还是尽情享受当下的live吧。我依旧在群里和群友互刷着著名的表情包，也感受到了会场里一样热烈的气氛。sayu变活泛了，东京两天的演出上都拍到了她的小动作：接着舞步转身蹲下然后小手一挥开始给res。

两曲过后就进入MC时间。我注意到了舞台上方拼接成好几个三角形的铁架子，上面的聚光灯亮起，轮到谁发言，灯光就切换到谁的应援色。在之前的生放送上公布了三期生C&R，终于可以见到三期生现场C&R了。

首先是结那。结那的C&R很迎合角色，结合了二期动画中vn的发言以及傲娇属性，毕竟vn给人的第一印象就是动画中的狂傲，C&R正文并没有出现结那本人热推的冷笑话。

——大声呼唤我的名字吧！

——玛格丽特酱！

——哼，就由我…不对，由我们来为你展示什么是真正的歌•声•吧～

——请多指教！

冷笑话虽迟但到。5th的4场live，其中两场day2结那送出了冷笑话。

福冈场因为身在北九州（きたきゅうしゅう），所以就“要吸收（吸収，きゅうしゅう）大家的笑容咯~”，东京day2是最后一场，是距离情人节（Valentine）最近的一天，想好好“胡闹（暴れ，あばれ）一番”。

结那的整活往往能带动整个团。福冈day2时结那在说名字时用手指比出了首字母Y的形状，这个举动引得其他十人纷纷效仿，有几位的难度似乎颇高，做起动作来夸张许多，由于所需图片太多，这里就不一一贴上来了。

此外，1月20日福冈day1还正巧是vn的生日，能赶上自己角色的生日，结那十分开心。

花酱的C&R加入了谐音梗，本来我以为谐音梗会出现在喜欢冷笑话的结那这边。花酱的特色是“炸虾”，用英语单词evidence结合很巧妙。

——大家能证明（evidence）自己嗨起来了吗？

——芜～（全员放飞自我，群魔乱舞ing）

——这哪是什么证明（evidence），明明就是虾舞（エビ ダンス ，ebi dance）吧。就由我们来为观众呈现出一场最棒的演出吧！

——Agree~

全员在live上“芜”的动作比在生放送上有过之而无不及，由于站位散开，大家的动作各异，看起来就更像一锅粥，特别是中间的sayu和nako，动作幅度最大让人第一眼就注意到她们，左边结那和大熊也玩得很开，名副其实的“群魔乱舞”。

Pay在整个5th的问候MC环节都表现得相当活泛，蹦蹦跳跳的尽显活力，可爱力输出MAX。固定的Liyuu抢镜环节当然不会缺席，这两个活宝的互相抢镜每次总能博人一笑。

每一次C&R最大的保留环节就是sayu在Liyuu问候时的反应。这次也是毫不意外地贡献出两个新的名场景。福冈day1指到sayu时，sayu瞪大了眼睛，但同时左眼又在极力做wink，诞生了新的鲨黑图。东京day2时sayu更上一层楼，直接用起了功夫，来了一手“空手接白刃”，看来现在已经不单单是用眼睛了，下一步会如何高级呢？

福冈day1

东京day2

每个人的MC都是那种熟悉的味道，但又不乏新的点子，比如non可爱的动作，nako的巫婆笑，和nagi搞怪的语气。emo本次可爱力大提升，东京两场MC印象深刻。

东京day1

东京day2

这下是真的没有一点方向预测下一首歌是什么了。此刻我已经不做任何猜测，完全享受着未知歌单带来的惊喜，而接下来的一首歌再一次引爆了全场。

駆け抜けるシューティングスター

追いかけて星になる

煌めけ～

《小星星》再度横空炸响。对于绝大多数日本观众来说，这是2nd以来时隔接近两年再一次在现场听到小星星，也是第一次可以现场出声应援的live版。对于看过bml的我们来说，这是第二次重逢，但依然有着不一样的感受，经典名曲听多少次都不会腻。全曲演唱比bml的tv size量更足，同时会场更大了，观众的call声比bml线上听着更洪亮。4th幕间动画里提到以往视频的第一首就是《小星星》，当时就给了观众一个大大的惊喜，5th排在这里也足够出其不意。当音乐响起的那一刻，一巡时的场景涌上心头。那熟悉的开嗓，那熟悉的身高差，那熟悉的手势，这一桩桩、一件件把我带入了回忆长廊。

在歌曲tv size结束后的第二段开始，二人走下台阶，和之前的live上全程在高台表演不同。“届かない 届きたいをもっと スピッドをあげて”这里和之后的一些间奏部分我终于看清了这里的手部动作，食指向上确实有几分直冲云霄的感觉，随后的二人合掌相比一巡柔和了一些。歌曲后半有一个Liyuu在背后轻推sayu的动作，东京day2的时候，变成了牵手。

东京day2的牵手

“新疆饭店”《Welcome to 僕らのセカイ》又让我们回到了二期加入之时，我想编排时可能是考虑了这首歌的独特看点——“地鼠冒头”，正常唱时是non/樱小路从上层舞台探头一次，5th有三人同时冒头，day1和day2出现的人不一样，无论是谁出现，台下都在欢呼着。原版中non在临近结尾会上台，但这次结尾三人并没有上台。

福冈day1：non 大熊 结那

福冈day2：朱音 emo 花酱

东京day1：同福冈day1

东京day2：同福冈day2

这次也是没有做出来打歌服，估计以后也没有出现的机会了吧。不过按照live的编排，刚刚唱完《小星星》的合鲤二人也没有时间下去换衣服。镜头比三巡时更注重脚上的特写，间奏部分的踢踏看得非常清楚，五角星的舞蹈力已经十分稳固。

聚光灯转到舞台两端，伴随朱音的引导口号，二期生四人，一人一辆花车从舞台左右两侧出发开始巡场，全场观众向左向右转，面向花车开始打call。《バイバイしちゃえば》算得上是雪藏程度更甚的一首歌，从一巡结束后在Liella参加的大大小小的活动中，这首歌只在三巡安可部分返场过。所谓常看常新，一巡时我被《常夏》吸引而对这首歌没有什么注意，这次闲来无事看了一下歌词，还是非常具有支撑力的。

记得在二期生的一次访谈里看到过听这首歌激励自己的事情，那一刻她们仿佛看到了一期生前辈们的心路历程。这次5th刚好由二期生演唱，也算是凑巧圆了她们一个心愿吧。

《Blooming Dance Dance》梅开二度，安排这首歌在这个位置过渡显得十分自然。歌曲结尾三期生登台，二期生四人两两一组蹲下来与三期生牵手，但三期生二人姿势不同。花酱右脚向右跨出，而结那右脚向前迈到左脚前。

“要把这份思绪传递给大家！”

“我们的歌声要在这里响彻！”

聚光灯点亮，二期生起身悄然退场，三期生开始了《1.2.3》的演唱，day1和day2分别由花酱和结那起头。让三期生唱《1.2.3》能够产生一种联系感，带着她们走进一期生的世界里，作为后辈体验一把前辈的道路。本轮《1.2.3》是双人演唱，以往一巡和2nd是三人，而且前奏没有像之前一直循环“拖，就硬拖”的情况。之前在前奏里都安排了一段动作或互动，我还记得一巡里是合鲤加nako，各从一边走下阶梯，走到一半互相打招呼；而2nd则是sayu、pay、nagi三人一起带领观众一起做拍手动作。在此期间，前奏无缝循环，等到她们动作完成后才继续开唱，“拖，就硬拖”由此得名。不过运镜并没有还原之前live上卡点切换的风格，可能是换了一个导播。把一巡版本和5th版本放在一起对照，有两种截然不同的感受，看得出三期生的成长。

5th的花车使用非常频繁。之前的《バイバイしちゃえば》第一次，加上这首歌是第二次，小组曲K组第三次，《FANTASTiC》第四次，再加安可部分，花车一共出来了五六次，这也是形势发展的结果。花车从三巡开始投入使用以来，已经连续出现在三场live里，并且在以后的live里也肯定会继续用下去。安排花车的目的我想肯定有一部分是避免改编舞步引发争议，cv不跳舞就下台来和观众来一些亲密互动，还能让观众嗑到各自喜欢的cp，岂不美哉。还有一个小的方面就是我在前面的感文里提到过的，花车巡场可以让位置靠后或是不那么好的观众获得翻身的机会，前排位置终究是少数，现阶段live要照顾多点人感受，花车无疑是首选。

两辆花车行至舞台最远端，观众席一分为二，左右两边变成了紫色和青绿色。下一曲又是一个大惊喜。一期BD特典曲《Stella》姗姗来迟。作为最晚一批登上live的Liella歌曲，从2nd开始我就一直在期待着一期BD特典曲可以出现，结果就一直等到了如今的5th，二期动画的BD曲都已经在4th先行出现，莫非这还是因为需要多照顾二期吗？其实大可不必这样一直憋着，影响没有那么大，反而很多人都和我一样，一直在期待着。《Stella》对于大多数人而言可能并不算熟悉，接触不深的话了解层面只会停留在各种比较常见的专辑和动画曲目。

我感觉自己听歌这么长时间，已经形成了一种风格，或者说习惯，就是喜欢把初期听到歌曲时自己的经历或者是歌曲播放时配以的画面（比如MV）和歌曲本身联系起来，赋予歌曲一个“实感”，也可以说是“载体”，如此以来记忆会深刻很多。《Stella》和其他BD特典曲在我心里一直没有形成这样的感觉，5th终于填补了这里的空白。

大屏幕高大上的动画加文字歌词的风格搭配有点像莲之空的歌词MV（Lyric Video）。《Stella》的开头有一种星空的朦胧感，用多个独立的聚光灯配合意境再合适不过。舞台灯光转蓝，营造一种星空的氛围。灯光大致安排为solo时给三个独立的聚光灯，合唱时整体打光。屏幕显示不时一分为三，分别代表演唱的三个人，这在以前的live很少见到，但是一分为三时镜头似乎有点对不上人，经常没有把人拍到画面中央位置。sayu、nako、pay站成一个三角形，随着歌曲的进行顺时针旋转交换位置，轮流登上高台。这里我必须再次吐槽一下画质和导播。看录像别的部分画质都尚可接受，唯独到了《Stella》这里画面似乎笼罩了一层白光，只要cv们稍微离得远一点就会显得模糊无比，码率杀生虽迟但到，截图下来根本没办法放上来，难不成这也在衬托着星空？导播切摄像画面也总和我过不去，我想截取一张屏幕一分为三时三人正面的图，奈何仔细寻找半天也就只能勉强选择一张侧面图。

最后一段时，nako和pay移动到舞台左右两端，sayu也走下高台，这段pay的动作很卖力，但sayu的动作更上一层楼，最后这个冲刺和《未来预报》结尾一模一样，动作还是这么有力。不同之处除了打歌服外就是sayu的头型，卷毛相比一巡时的长直发显得历练与成熟。直到现在我才注意到她们还是身着一开始的这套打歌服，这套衣服的使用时间和一巡时《Wish Song》那套的差不多，都属于使用时间最长的一批，确实耐看。

一巡《未来预报》

既然已经开始了特典曲，作为Liella粉丝的又一个强烈愿望——可恋曲“yura”《クレッシェンドゆ・ら》隆重登场。歌词的糖分实在超标，看一遍歌词就已经有甜遍全身的感觉，能够出现如此程度的歌词，在整个lovelive企划里屈指可数。积攒了许久的yura欲望在此刻得到了充分释放，能够和现场观众一起yura实属幸运。“水渚鱼”组合Liyuu和nagi身穿Kaleidoscore小组专服装，一人一个立式麦克风开始了站桩输出。

当时试听片段公布就已经吸引了广泛的注意，相关熟肉切片播放量遥遥领先，全曲公布后更是引发了一波广泛的可恋热潮，我也不例外狠狠嗑了一大波，这股浪潮此后也一直延续着，只要有Liyuu和nagi的贴贴画面就会出现可恋的呼声。后半段有一句“Heart ゆらゆら　かすかに”，我总是把“かすかに”幻听成虹团中须霞的“ksks”。

屏幕上爱心荡漾，如此甜蜜的情歌，如何能安排两个人对唱效果会更好了。两人的声音都夹了起来，nagi的声音听起来有平时搞怪整活的味道。nagi的动作也在呼应着yura主题，中途交换站位时Liyuu顺手调低了自己的话筒支架高度，又在转身换位置以后顺手拉高了支架，这个小动作在直播画质下很不容易发现，福冈day2和东京day2整体拍的比较明显。这个合掌抬手转身的动作蛮可以再大胆一点，比如两人拥抱一下，或者按照CD封面图穿校服登场，台下绝对会惊呼的。

我很想看到其他的几首BD特典曲，尤其是《探してFuture》，但是直到东京day2也没有如愿。回来再思考了一下，其实从这次的服装安排就大概能看出来yura结束以后不会再有其他特典曲了，需要多人演唱的歌曲需要做到服装统一，剩下的几首歌上场的人物都跨越了小组，已经没法做到统一了。只能希望届时未来6th能把剩下的几首特典曲都给放出来。

爱心荡漾

yura yura的动作

要是拥抱一下就不得了

（以下摘要来自@网页链接​ ）LieRadi 158期是可恋回，点播的歌曲也是yura。

第一场恋恋大概还在紧张，有点生硬，到了第四场时，恋恋就像花样滑冰大赛那样已经习惯了，习惯后就成了自己的技能，所以这次就向着可可那样可爱风的唱法去改变。 在特典CD收录的时候，nagi的唱法不能说是酷酷的，但也没有很靠近可爱的唱法，仅仅是和可可一起表面呈现给观众。 到了最后一场公演的时候，完全就朝可可的那种可爱的唱法去靠拢了。最后到了唱unison两人合声的时候，就觉得“哦，感觉爱上了”，如此愉悦起来了。

至此和可可一起思考如何在live上比CD时更加显得可爱，可爱的方法如何互相配合，或者哪块比较直率等等，互相讨论了很多，这是和可可一起才能办到的。

接下来的小组曲依旧过瘾，不减4th初见时的爽快，无论是K组稳定高强的唱功，Catchu!猫组的火热，还是5yncri5e! 55组令人应接不暇的舞步。小组打歌服出现意味着整场live向中场过渡。day1和day2两天是互补关系，加起来是完整的小组专，只是K组和55组的歌曲演唱顺序反了过来，4th day1唱的歌曲在5th变到了day2唱。

既然Liyuu和nagi在台上，第一个亮相的小组就是Kaleidoscore，只不过结那的出现方式一直是个谜团。由于刚刚在yura，注意力集中在了舞台上，结那不知何时出现在台下的花车里，等摄像机再次给到花车镜头时，结那已经站在上面了。后来我终于从现地人那里得到了答案。据描述，结那是早就上车然后一直蹲在花车里，等这边K组歌曲一响再站起来。我回想了一下，在yura这波特典曲之前是《1.2.3》，那个时候结那和花酱在花车上面，但是还是穿的新星光序曲打歌服。结那不可能在花车上原地不动直接换衣服，那就只有这样了：在特典曲这段时间内换好衣服，在摄像机拍不到的地方上车然后就位蹲下，等台上开始唱了自己再站起来。要真的是这样的话还有点滑稽，能嗑到前面的可恋糖，但看不到人，还只能压低身形闷头嗑。

舞台屏幕上播放的特效歌词MV和4th一样。《不可视之蓝》的旋律带着一点忧伤，有人戏称可恋刚刚在yura结婚然后马上就在《不可视之蓝》分手了。K组两天都依然借助花车，这是花车的第三次出场。有意思的是，Liyuu这次有了足够的精力来边唱边和观众挥手致意，间奏时还和观众一起打拍子看来不是自己的solo曲就不用投入十分精力。结束时摄像机给Liyuu来了个贴脸拍，真就美颜暴击，时不时给到nagi和结那的镜头也能够让看直播的我们把各位的美颜尽收眼底。

对于整个55组的发展，大熊在最后的MC部分有提及。55组的大家都在一点点进步着，有人整理了4th和5th的55组部分花酱表现的对比，可以看得出不止是花酱，大家的眼神都更坚定，唱歌气息也稳定了很多，没有再出现4th时偶发的音调陡增。运镜和4th也大致相同，《A Little Love》里飘逸的甩头和《Dancing Raspberry》的“千手观音”看得清楚。不过在东京day1那天我惊讶地发现，nako上场时手上并没有那双粉色半掌手套。

day2轮到猫组出场时，55组在舞台下层整齐地高举右臂，舞台颜色由紫转红，紧接着pay一句引导词带入猫组的火热：

“各位的热情，尽情碰撞起来吧！”

猫组发挥稳定，这次的近脸镜头也更多了，大幅度的动作、不时凌乱的发型和狂野的表情，还有朱音在《影子游戏》的怒音“まだだ”和《Alternate》的“輝け”，以及固定的擦地板、甩袖子一个不少，依旧让人血脉偾张。经历了4th到5th中间这段时间的发育，三位的怒气值积攒得更快了，刚唱一两句pay就已经上下摇摆起来，发型飘逸万分，sayu句尾已初显破音。这次我也注意到了更多的小动作，《影子游戏》里当唱到“影子”时，pay会做出比划影子的手部动作。朱音怒音之后的间奏与4th相比，切镜更加频繁，配合刺眼的灯光，尽显猫组的火热。三人站在舞台上端，始终没有走下高台，两天都在站桩输出，《Alternate》最后的三人起跳动作换成了原地振臂。

始于4th的小剧场是个好文明，对补充人设、丰富故事情节框架有很大的作用云南玉昆比赛预测。尽管之前普遍认为5th会有众多经典老歌，然而直到事前小剧场的出现才100%证实了这点。现在回头再看，小剧场提到的老歌基本都出现了，比如《小星星》《Nonfiction》《Wish Song》。

事前小剧场是对4th内容的续写。在之前的剧情中，三期生经过前辈们的一番教导，终于领悟到了学园偶像的魅力，vn更是改口叫起了香音前辈，可我还是喜欢你之前桀骜不驯叫西部呀卡农的样子。恋恋还在回味着《常夏》，感觉是不是排恋都快变成官方梗了。

如四季所说，“增加成员就能让舞台的印象发生变化，简直像科学实验一样，想让人尝试各种各样的可能性”。

“我们一直以来积累的歌曲，全都是Liella的历史呢。一定要再唱之前的歌曲啊！”

“《小星星》是可可开始做学园偶像的时候和香音一起唱过的非常重要的歌曲，让11个人来唱这首歌实在难以想象。”

官方借恋恋和可可之口传递出了5th继续改编的思想。但这次官方也聪明了一点，知道改编五人曲所面临的风险，有些歌是无论如何都不能动的，可以从《Nonfiction》和《Wish Song》这种团曲开始，通过改编可以赋予新的意义。在我看来，对这两首歌的改编还是成功的。恋恋有一点说得不错，“希望这场live能够把我们的每一个闪耀传达给大家，为大家展示各种不同的Liella”。

幕间动画小剧场从4th的三段缩减为一段，剧情大致为讨论歌单布局以及接下来的安排。情节虽短，樱小路急急忙忙一心想着准备live却撞在门上和之后奋笔疾书的画面还是令人印象深刻，新的表情包有了。芽衣不愧是铁血可香人，对《小星星》大赞有加。四季提到了一口气排列出能燃起来的歌曲，看来live接下来的部分终于要开始迈向高潮了。

终于等到了新的打歌服。花酱的“炸虾”看起来又肥硕了几分，最帅的还是大熊，看到场刊时已经牢牢吸引了我的视线，live现场动起来以后配合各种表情变化，我发觉她比预想的还要帅气。《FANTASTiC》的旋律乍一听非常像水团的那首《DREAMY COLOR》，歌曲整体旋律变化不大，主旋律很好抓。站位分布基本就是小组分布，通过前奏已经能看出来。这里的花车规模是目前最大的，一人一辆车，整整11辆花车，从舞台两侧5+6整齐出发缓缓来到内场通道中央一字排开，对于选择困难症的我这要是在现场还真说不准会对着谁一顿输出索要res。

“各位是不是还没燃够呢？跟上我们一起继续嗨吧！《Day 1》！”

《Day 1》作为live的万金油曲目继续发光发亮。从一巡上侧重于欣赏舞蹈，到三巡开始通过花车活跃气氛，无论如何变化，还是那熟悉的感觉，这次终于在day1唱了《Day 1》。福冈day1，大熊在唱的时候背景里传来了Liyuu的一声清晰的“哇”，据现地人的repo，原来是玩嗨了没注意到麦还开着。导播好像有个倾向，一到这种全员花车的时候就不知道在拍什么，镜头切换混乱，后面全体回到舞台上之后情况好了一点，但还是能看出来抓不住重点，尤其喜欢仰视着拍下巴，我们喜欢看的是正脸啊喂。

“Galaxy~”

回来了，都回来了！pay这一嗓子喊出了一个盛世。

事前小剧场里提到的《Nonfiction》如约而至。结合5th出现的其他改编老歌，不难看出大致安排是由一期生原唱开始，第二段由二期生三期生接上。pay在《Nonfiction》依然是最耀眼的存在，拥有绝对的C位，同时这也是动画里对堇意义非凡的歌。5th改变了2nd时《Nonfiction》没有应援声的状况，注入了灵魂。

前奏的call声比我预想的要快很多，从nako的“poker face~”开始观众喝彩不断，大家对于崭新的《Nonfiction》感到十分惊喜。sayu查尔斯顿舞步之后这里之前五人版本时镜头总是对着前面拍，其实后面pay在对着走过去的其他人比X还有其他手势，没有被镜头记录下来。中段间奏后从“君の声を聞かせて”开始这里变成了两两成对，唱完就走，毕竟这么多人也没那么多地方蹲下来。

MC2预示着live过半。大家都直言有太多话想说，都很想聊以前的歌。福冈day1，谈到《小星星》时Liyuu走到了sayu旁边，这波合鲤一波强势上分，之后可恋曲nagi又来了一波上分。本来Liyuu还在牵着pay，nagi过来一句“和鲤酱一起唱的是我哟”，直接挤走了夹在中间突然不知所措的pay（内心OS：那我走？）福冈day2二期生说到《Blooming Dance Dance》结尾贴贴站位的事情，又贴在一期，感叹道大家贴贴真近真好，emo向大家发出邀请，顿时11人贴成一团，何等开心。

“那么让我们一起跳进晴朗的明天吧。”

sayu这句话明示了接下来一曲是《Jump Into the New World》。正如我在4th感想所说，人数越多越考验编舞的水平，也考验cv们的舞蹈功力。常看常新，我终于注意到了舞台上贴着的数字标识。一直以来我也想知道如此复杂的舞步cv们是如何记住的，通过群友聊天我得知那些都是标记舞蹈站位的数字，一段动作过后该移动到哪里，一套下来，只要记住这个标记顺序，就没有那么困难了，少女歌剧的“position zero”和这个一定有着联系。

我也注意到间奏舞蹈时nagi旁边的emo，在nagi开始转圈前她们是一起从右侧走出来的，只不过因为注意力都在nagi上而忽略了一旁的emo，跳得同样卖力、出色。到了5th，“跳进新世界”又有了一层新的含义，三期生越来越成熟，队内关系更加融洽，大家联系也更加紧密了。仔细想想，其实我们的每一天都可以称为“新世界”，每天经历的人和事都不一样，机遇和挑战并存。

大切な気持ち  守りたい願いは 

宝贵的心情 珍视的心意

繋いできた　ずっと離れないから

紧紧系在一起 永远不会分离 

ねぇ、最高に晴れ渡る空

喂 向最最晴朗的天空 

飛び込め！New World

一跃而入！New World

过渡的伴奏提示了下一首是《Sing! Shine! Smile!》。令我没想到的是这里也安排了一段舞蹈，舞台灯光也跟随了鼓点。这是动画二期中Liella击败VN的歌曲，此番三期生也参与演唱，某种层面上对VN颇有一层“杀人诛心”的意味，动画中输给了这首歌，如今却参与其中和Liella同台演唱，这就是命运的安排吗？玩笑归玩笑，结那本人对此并没有多提，她在福冈day2的MC提到Liella的一个重要纽带是歌声，VN和Liella通过歌唱来心连心增进了解。换做三次元，结那搭乘花车巡场和观众近距离互动，看到了观众的笑容，整个过程中也就交流了感情。对Liella的喜爱是发自内心的，“喜欢不需要理由”。真的希望能出一个Liella全员参与的外景，直到现在Liella的外景还停留在21年的烤肉回，二期生三期生都还没有参与过，真的很想多看一点日常内容啊。

舞台灯光变成幽暗的深蓝色，镜头也朦胧起来，看来肯定是和恋恋有关的歌，听到的是熟悉的《瞬きの先へ》的调子，难道接下来要唱这首了吗？还没来得及看清站位分布，《Wish Song》的到来让我有一种如约而至的感觉。事前小剧场中恋恋对《Wish Song》有了新的理解，彼时动画一期的五人结成，到现在的十一人完全体结成，《Wish Song》增添了一些时代感。与一巡时不同，5th没有一开始的报数以及那句有力的“Song me, song for you, song for all!”，其实完全可以继续这样安排的，cv们在live开始前在后台都有围圆阵报数的习惯，这一套动作非常能够带动干劲，Liella从5人变成了11人，圆阵也该大了一圈，气势已经今非昔比。如果能把这些搬到舞台上，我是会高兴得蹦起来欢呼的。

开始时一期生五人站在上层面向下面，二期生三期生六人站在下层面向一期生，然后一个华丽的转身，全体面向观众。《Wish Song》还是《Wish Song》，但时隔许久再次在live上重逢，时代感尤其强烈，听感和观感已经和一巡完全不一样了，这首曾经将5人连接起来的歌曲，如今将会把11人连接在一起。特写给到nagi，看着屏幕上播放的动画内容，曾经那个稚嫩的恋恋和nagi，她们今日已尽显稳重大方，美丽气质并存。不止是nagi，大家都越来越成熟了。一期生前辈和二期生三期生后辈的歌声交融在一起，再一次凸显了5th的交汇主题。

一巡唱到这一句时，一期生其余4人面向nagi做出擦眼泪的动作，到了5th，就是10人一起。结尾处集体双手抬高比作开花的动作，也变成11人一起。还记得，因为nagi在三巡埼玉场day2最后的MC所讲的内容，推上自发组织了一波对nagi和恋恋的应援，众多画师投稿，tag就是引用的上面这句歌词。想到这里，这句歌词的分量再添一笔。

5th熟肉录像下评论区有人提到推荐去看东京day2，最后定格的时候刚好可以同时看到恋恋和nagi同步，真的很容易在这种地方感动（联想到之前虹3rd的雪菜和灯也是）。十一个人组成的大星星这里，nagi是星星最顶端的那个角，原来这也是C位（其实是sayu和nagi双C）。紧接着nagi的“绝世”高音“五線譜の上”时隔许久依然是发挥完美，所有唱《Wish Song》的场合没有一次失误。

之前普遍的看法是《Wish Song》打歌服看起来一般般，加上动画剧情里这段情节的铺垫安排得并不好，所以就显得歌曲没什么特色。但如我在一巡感文所言，我从来没有认为这首歌弱过，经过5th的演绎，我相信《Wish Song》已不再属于存在感太低的一类歌曲。

一阵特色鲜明的爵士风音乐响起，CV们蹦跳起来，现场气氛顿时活泼。一听就知道终于等到了《Shake it Up》，这似乎还是头一次这么靠后才唱新曲。话说彩带居然这么早就喷出来了，以往按惯例总得等到安可。《Shake it Up》里各种飞吻、比心和wink就像不要钱一般，一个接着一个的来，喷彩带时sayu就献出了第一个飞吻，后面emo接上wink，我知道自己又要看不过来了。刚刚才算适应了一点《Jump Into the New World》的劲舞环节，又来了《Shake it Up》成堆的飞吻和wink。

在临近5th的前几天，我开始单曲循环这首歌，为的就是届时live不会感到陌生。Liella的所有歌曲中从未出现爵士风格，所以旋律记忆起来相对容易。live的运镜和富士电视台FNS节目上的对比起来略逊一筹，一方面是清晰度实在不行，另一方面是FNS的镜头多为近景，更容易看清表情，捕捉到更多可爱的细节。第二次钟表指针声留白时大家都在像指针一样摆头，十分形象。随后舞台两侧喷出漫天纸片，宣告着live已达到高潮。

这套打歌服更加凸显了Liella偏向三次元偶像。其实之前的打歌服有被调侃幼稚或者像学生东拼西凑出来的，但其实学生做偶像自己做的衣服就是这种感觉才对，这次是有资历的三次元公司给做的，不过衣服材质真的肉眼看得出来的好，一看就是比较贵的布料做的。经过了长时间的发展，以前总认为Liella人少，别的团人多，但慢慢的这种感受被逐渐扭转。想到这里我突然有一种不好的感觉，以后会不会就见不到早期风格的打歌服了呢？

（未完待续）